{"product_id":"kunst-akademie-fundamente-freier-ausdruck","title":"Kunst Akademie: Fundamente \u0026 Freier Ausdruck","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eKunst Akademie: Fundamente \u0026amp; Freier Ausdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Programm für Erwachsene\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eDieser Kurs richtet sich an alle, die nicht bloß Motive nachmalen, sondern die Gesetzmäßigkeiten der Kunst tiefgreifend verstehen und beherrschen wollen. In einer kleinen Meisterklasse (maximal 6 Personen) lernst du das akademische Handwerk, um deine eigene visuelle Stimme zu finden. Wir geben dir Werkzeuge für den Kopf und die Hand, mit denen du jedes zukünftige Bildprojekt selbstständig und selbstbewusst meistern kannst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Wichtigste in Kürze:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cli\u003eStart: ab 8. November 2026, einmal im Monat (öfter nach Absprache), jeweils Sonntag, 10:00–13:00 Uhr\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrt: Atelier Aneta, Angermayerstraße 28, 4910 Ried im Innkreis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaximal 6 Plätze für individuelle Betreuung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e39 € pro Workshop, alle Materialien inklusive\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEine kleine Pause bei Kaffee und Kuchen gehört dazu\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eBlock 1: Die Befreiung des Sehens \u0026amp; Bildkomposition\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e \u003cem\u003e(4 Einheiten)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZiel: Die linke (analytische) Gehirnhälfte ausschalten und lernen, wie ein Künstler den Raum erfasst und auf die Fläche bringt.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\"\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 1 – Das visuelle Paradoxon: Zeichnen nach Betty Edwards\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Wir brechen die symbolische Wahrnehmung auf. Durch Negativraum-Zeichnen und das Erfassen von reinen Licht-Schatten-Kanten lernst du, das zu zeichnen, was du \u003cem\u003ewirklich siehst\u003c\/em\u003e, nicht was du \u003cem\u003eweißt\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eJean-Auguste-Dominique Ingres\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 2 – Das Gesetz der Fläche: Bildrhythmus \u0026amp; Balance\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Wie lenkt man das Auge des Betrachters? Wir arbeiten mit Kohle, Tusche und Collage, um Bildspannung, Asymmetrie und die Macht des Bildrandes auszutesten.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eFranz Kline\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 3 – Die reduzierte Form: Der Linolschnitt als Denker-Werkzeug\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Hochdruck-Praxis als radikale Vereinfachung. Du lernst, ein Motiv in reine Schwarz-Weiß-Flächen zu zerlegen, die Druckplatte präzise zu schneiden und grafische Kontraste zu erzeugen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eKäthe Kollwitz\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 4 – Die Synthese der Linie\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Zusammenführung von Blindzeichnen, Kontur und expressiver Fläche. Du erschaffst eine große grafische Arbeit, die deine neu erlernte Seh-Kompetenz feiert.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eHenri Matisse\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eBlock 2: Plastizität, Dimension \u0026amp; Organischer Raum\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e \u003cem\u003e(4 Einheiten)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZiel: Die Dreidimensionalität bezwingen – auf der Fläche und im Raum.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\"\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 5 – Die Illusion der Tiefe: Perspektivische Verkürzung\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Konstruktion trifft Intuition. Wir erarbeiten komplexe Raumfluchten und Überschneidungen mittels fortgeschrittener Drucktechniken und Stauchungen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ePiranesi\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 6 – Gravistimulierte Plastik: Die Kunst der Balance\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e \u003cem\u003e(4-Stunden-Sondereinheit)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Inspiriert von der organischen Bildhauerei gießen wir flüssigen Gips in elastische Membranen. Durch das Einwirken von Schwerkraft, das Einschnüren mit Schnüren und Bändern formst du eine Skulptur, die das Wechselspiel von Druck, Hülle und organischer Form greifbar macht.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eMaria Bartuszová\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 7 – Der dekonstruierte Raum\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Wir brechen mit der klassischen Zentralperspektive. Mit Aquarell und Tusche schichten wir verschiedene Blickwinkel (Vogel- und Froschperspektive) in ein einziges, dynamisches Bild.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDavid Hockney\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 8 – Das architektonische Meisterwerk\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Großformatige Mixed-Media-Arbeit, in der perspektivische Strenge und plastische Freiheit zu einer eigenen Raumkomposition verschmelzen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eGiorgio de Chirico\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eBlock 3: Die Alchemie der Farbe \u0026amp; Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e \u003cem\u003e(4 Einheiten)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZiel: Farbe psychologisch und strukturell steuern, statt sie nur dekorativ zu nutzen.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\"\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 9 – Die Chromatik des Lichts: Acryl-Wertstudien\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Farbmischung als Wissenschaft. Nur mit einer Buntfarbe, Schwarz und Weiß erzeugen wir das visuelle „Gewicht\" und die emotionale Tiefe von Farbräumen durch feine Schichtung.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eMark Rothko\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 10 – Die Energie der Gegenfarben: Experimentelle Monotypie\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Hochspannung auf der Platte. Wir drucken nasse Farbschichten in Komplementärkontrasten übereinander und brechen sie mit Pastellkreiden auf, um maximale Leuchtkraft zu erzielen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ePaul Gauguin\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 11 – Die Befreiung vom Gegenstand: Visuelle Musik\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e \u003cem\u003e(3-Stunden-Sondereinheit)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Wie übersetzt man Gefühle, Rhythmus und Klänge in reine Form und Farbe? Ein großformatiges, abstraktes Projekt, das Komposition und Farbe als pure Energie nutzt.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eWassily Kandinsky, Joan Mitchell\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eWorkshop 12 – Die eigene Bildsprache: Die freie Masterclass\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnsatz \u0026amp; Werkzeug:\u003c\/em\u003e Das Finale. Unter individueller Betreuung wählst du dein Medium und realisierst ein autonomes Werk, das dein gesamtes gelerntes Werkzeugset widerspiegelt.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKünstler-Inspiration:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eGerhard Richter \u0026amp; Cy Twombly\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DieGalerie","offers":[{"title":"08.11.2026 Das visuelle Paradoxon: Zeichnen nach Betty Edwards","offer_id":67547600585017,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29.11.2026 Das Gesetz der Fläche: Bildrhythmus \u0026 Balance","offer_id":67547600617785,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"10.01.2027 Die reduzierte Form: Der Linolschnitt als Denker-Werkzeug","offer_id":67547600650553,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"07.02.2027 Die Synthese der Linie","offer_id":67547600683321,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/2568\/3769\/files\/be_kind_Logo_Pin_Pinterest_freedom_Typography_Minimal_quote_Instagram_Post_33017906-c65d-4faa-a3c3-65316385dc29.png?v=1790452206","url":"https:\/\/galerieaneta.com\/products\/kunst-akademie-fundamente-freier-ausdruck","provider":"Aneta Kordala Galerie","version":"1.0","type":"link"}