Kunst Akademie: Fundamente & Freier Ausdruck

Kunst Akademie: Fundamente & Freier Ausdruck
Das Programm für Erwachsene

Dieser Kurs richtet sich an alle, die nicht bloß Motive nachmalen, sondern die Gesetzmäßigkeiten der Kunst tiefgreifend verstehen und beherrschen wollen. In einer kleinen Meisterklasse (maximal 6 Personen) lernst du das akademische Handwerk, um deine eigene visuelle Stimme zu finden. Wir geben dir Werkzeuge für den Kopf und die Hand, mit denen du jedes zukünftige Bildprojekt selbstständig und selbstbewusst meistern kannst.

Das Wichtigste in Kürze:

• Start: ab 8. November 2026, einmal im Monat (öfter nach Absprache), jeweils Sonntag, 10:00–13:00 Uhr
• Ort: Atelier Aneta, Angermayerstraße 28, 4910 Ried im Innkreis
• Maximal 6 Plätze für individuelle Betreuung
• 39 € pro Workshop, alle Materialien inklusive
• Eine kleine Pause bei Kaffee und Kuchen gehört dazu

Block 1: Die Befreiung des Sehens & Bildkomposition (4 Einheiten)
Ziel: Die linke (analytische) Gehirnhälfte ausschalten und lernen, wie ein Künstler den Raum erfasst und auf die Fläche bringt.

• Workshop 1 – Das visuelle Paradoxon: Zeichnen nach Betty Edwards
  Ansatz & Werkzeug: Wir brechen die symbolische Wahrnehmung auf. Durch Negativraum-Zeichnen und das Erfassen von reinen Licht-Schatten-Kanten lernst du, das zu zeichnen, was du wirklich siehst, nicht was du weißt.
  Künstler-Inspiration: Jean-Auguste-Dominique Ingres
• Workshop 2 – Das Gesetz der Fläche: Bildrhythmus & Balance
  Ansatz & Werkzeug: Wie lenkt man das Auge des Betrachters? Wir arbeiten mit Kohle, Tusche und Collage, um Bildspannung, Asymmetrie und die Macht des Bildrandes auszutesten.
  Künstler-Inspiration: Franz Kline
• Workshop 3 – Die reduzierte Form: Der Linolschnitt als Denker-Werkzeug
  Ansatz & Werkzeug: Hochdruck-Praxis als radikale Vereinfachung. Du lernst, ein Motiv in reine Schwarz-Weiß-Flächen zu zerlegen, die Druckplatte präzise zu schneiden und grafische Kontraste zu erzeugen.
  Künstler-Inspiration: Käthe Kollwitz
• Workshop 4 – Die Synthese der Linie
  Ansatz & Werkzeug: Zusammenführung von Blindzeichnen, Kontur und expressiver Fläche. Du erschaffst eine große grafische Arbeit, die deine neu erlernte Seh-Kompetenz feiert.
  Künstler-Inspiration: Henri Matisse

Block 2: Plastizität, Dimension & Organischer Raum (4 Einheiten)
Ziel: Die Dreidimensionalität bezwingen – auf der Fläche und im Raum.

• Workshop 5 – Die Illusion der Tiefe: Perspektivische Verkürzung
  Ansatz & Werkzeug: Konstruktion trifft Intuition. Wir erarbeiten komplexe Raumfluchten und Überschneidungen mittels fortgeschrittener Drucktechniken und Stauchungen.
  Künstler-Inspiration: Piranesi
• Workshop 6 – Gravistimulierte Plastik: Die Kunst der Balance (4-Stunden-Sondereinheit)
  Ansatz & Werkzeug: Inspiriert von der organischen Bildhauerei gießen wir flüssigen Gips in elastische Membranen. Durch das Einwirken von Schwerkraft, das Einschnüren mit Schnüren und Bändern formst du eine Skulptur, die das Wechselspiel von Druck, Hülle und organischer Form greifbar macht.
  Künstler-Inspiration: Maria Bartuszová
• Workshop 7 – Der dekonstruierte Raum
  Ansatz & Werkzeug: Wir brechen mit der klassischen Zentralperspektive. Mit Aquarell und Tusche schichten wir verschiedene Blickwinkel (Vogel- und Froschperspektive) in ein einziges, dynamisches Bild.
  Künstler-Inspiration: David Hockney
• Workshop 8 – Das architektonische Meisterwerk
  Ansatz & Werkzeug: Großformatige Mixed-Media-Arbeit, in der perspektivische Strenge und plastische Freiheit zu einer eigenen Raumkomposition verschmelzen.
  Künstler-Inspiration: Giorgio de Chirico

Block 3: Die Alchemie der Farbe & Abstraktion (4 Einheiten)
Ziel: Farbe psychologisch und strukturell steuern, statt sie nur dekorativ zu nutzen.

• Workshop 9 – Die Chromatik des Lichts: Acryl-Wertstudien
  Ansatz & Werkzeug: Farbmischung als Wissenschaft. Nur mit einer Buntfarbe, Schwarz und Weiß erzeugen wir das visuelle „Gewicht" und die emotionale Tiefe von Farbräumen durch feine Schichtung.
  Künstler-Inspiration: Mark Rothko
• Workshop 10 – Die Energie der Gegenfarben: Experimentelle Monotypie
  Ansatz & Werkzeug: Hochspannung auf der Platte. Wir drucken nasse Farbschichten in Komplementärkontrasten übereinander und brechen sie mit Pastellkreiden auf, um maximale Leuchtkraft zu erzielen.
  Künstler-Inspiration: Paul Gauguin
• Workshop 11 – Die Befreiung vom Gegenstand: Visuelle Musik (3-Stunden-Sondereinheit)
  Ansatz & Werkzeug: Wie übersetzt man Gefühle, Rhythmus und Klänge in reine Form und Farbe? Ein großformatiges, abstraktes Projekt, das Komposition und Farbe als pure Energie nutzt.
  Künstler-Inspiration: Wassily Kandinsky, Joan Mitchell
• Workshop 12 – Die eigene Bildsprache: Die freie Masterclass
  Ansatz & Werkzeug: Das Finale. Unter individueller Betreuung wählst du dein Medium und realisierst ein autonomes Werk, das dein gesamtes gelerntes Werkzeugset widerspiegelt.
  Künstler-Inspiration: Gerhard Richter & Cy Twombly